Kinga Eliasz Design

30/10/2021

Zapraszam na wystawę fotografii do Centrum Artystycznego Eljazz w Bydgoszczy.
Na wystawie znajdują się między innymi obrazy, które były ilustracją do płyt wydanych przez Stowarzyszenie Artystyczne Eljazz, m.in.: zapisem dźwięku - rytm na płaszczyźnie z roku 2010 z płyty pt.: In the Rhythm of Chopin czy z ostatniej publikacji pt.: Polish Songs z roku 2020 , przedstawiającej polskie kwiaty. Wystawa czynna będzie do końca listopada , wstęp wolny. Zapraszam

Zapraszamy na dzisiejsze otwarcie wystawy fotografii w Centrum Artystycznym Eljazz Kingi Eliasz.Na wystawie znajdują się między innymi obrazy, które były ilustracją do płyt wydanych przez Stowarzyszenie Artystyczne Eljazz, m.in.: zapisem dźwięku - rytm na płaszczyźnie z roku 2010 z płyty pt.: In the Rhythm of Chopin czy z ostatniej publikacji pt.: Polish Songs z roku 2020 , przedstawiającej polskie kwiaty. Wystawa czynna będzie do końca listopada, wstęp wolny. Zapraszamy

Przedmiotem rozważań podjętych przeze mnie w fotograficznym cyklu był obraz hybrydalny – intermedialny – polikodowy, zawierający wiele wątków, technik i stylów.
W komunikacie tym krzyżują się sprzeczności i zróżnicowania nie tylko w kontrastowej formie, ale i w przekraczaniu granic czystości obrazu i przyjętej konwencji na rzecz hybrydy związanej z nadmiarem i brakiem jednolitości i czystości formy, w której na jednej płaszczyźnie dochodzi do zetknięcia wielu kodów (znaków). Różnego rodzaju kody tworzą szczególną, zintegrowaną i wieloaspektową plastyczną jednostkę ekspresji. W każdym przypadku sposób kształtowania kompozycji i przekazywania informacji oparty jest na kontraście form, a na płaszczyźnie obrazu, odbywa się scalenie znaków wielu kodów. Mimo, że obraz przekazuje informacje w sposób całościowy i bezpośredni, a nie – jak słowa – opisowy i linearny oraz przynosi rezultat natychmiastowy i jest na pozór syntetyczny, przedstawia sytuację od razu i w całości, to sam w sobie może być niespójny i niejednorodny tak pod względem technicznym jak i tematycznym. Powierzchnia obrazu staje się przedmiotem gry ze schematami, ideami, konwencjami, spójnością form i jej brakiem. Na płaszczyźnie poszukiwań technicznych wykorzystane zostały obrazy, wykonane w technice fotografii bezkamerowej m.in. chemigrafii, fotogramu, bodyprint, które powstały bez użycia aparatu fotograficznego i stanowią zapis procesu naświetlania. fotografie połączone zostały z obrazem generowanym komputerowo, który w samym warsztacie plastycznym i w oparciu o okresowość powstawania pracy przypomina bardziej obraz malarski, czyli inną formę plastyczną. Idąc dalej, można przeciwstawić obraz generowany, tradycyjnemu obrazowi fotograficznemu, który powstaje na jednej płaszczyźnie jednocześnie. Tym samym paradoksalnie obraz cyfrowy bliższy jest tradycjom malarskim niż samej fotografii. W warstwie tematycznej wykorzystane zostały formy z wcześniejszych realizacji, m.in.: Ciałotwórcze - 2000r, Obraz pozoru – 2007r., Obraz rzeczywisty – 2007r, Pozory rzeczywistości - 2009, Kod europejski – 2009r, W rytmie Chopina – 2010, Kod cywilizacyjny – 2011, Polish Songs - 2020.
Kinga Eliasz

27/05/2021

Zapraszam do odwiedzenia Eljazz Club w Bydgoszczy.
Klub jazzowy mieści się w industrialnym budynku, w którym od 1878 roku do II Wojny Światowej, działała bydgoska destylarnia. W 1991 roku został utworzony klub artystyczny. Przemysłowy charakter we wnętrzu podkreślają ceglane sklepienia żaglaste i żeliwne kolumny.
Aktualnie prezentowane są dwie wystawy mojego autorstwa związane z działalnością muzyczną Stowarzyszenia Artystycznego Eljazz. Pierwsza ekspozycja związana jest z historią koncertów, sięgającą prawie dwóch dekad festiwalu: Bydgoszcz Jazz Festival. Zdjęcia wykonane zostały na kwadratowych szklanych formach.
Druga wystawa związana jest z Europejską Akademią Jazzu - tu zdjęcia zostały naniesione na miedziany laminat, a ich mieniący, połyskliwy obraz zmienia się w zależności od punktu odniesienia. Trochę inspiracji znalazłam w działaniach Op-art , gdzie ważne jest oddziaływanie na oko widza, efekty świetlne, dynamiczne i fakturalne łączenie elementów połyskujących z matowymi, zmierzające do wywołania wrażenia głębi oraz ruchu rozwibrowaniem pola widzenia.
Zapraszam do odwiedzenia obu wystaw.

23/05/2021

POKÓJ MODERNISTYCZNY Z BARWNYM AKCENTEM

Projekt jadalni zainspirowany został stylem nowoczesnym w neutralnych barwach takich jak biel, czerń, brązy, kremy z akcentem koloru pomarańczowego na żyrandolu, który dominuje w całym wnętrzu. Materiały, które zostały użyte to wełna, nubuk, drewno, metal oraz tworzywo z włókna szklanego. Dekoracyjny stół wykonany z zakrzywionych, stalowych prętów – projektu Warren’a Platner’a 1967 roku jednocześnie służy jako konstrukcja i ozdoba. Blat stołu wykonany została w drewnianym fornirze. To okrągły stół i przestrzenny żyrandol narzucają wnętrzu charakter. Całość dopełniają jasne obrotowe krzesła z włókna szklanego, obite zamszem oraz dodatki.

07/05/2021

REARANŻACJA – KUCHNIA W RETRO STYLU
Wystrój wnętrza utrzymany w kolorystyce czarno – białej w górnych częściach szafek, szarej, betonowej podłodze wykonanej z paneli oraz szafek dębowych, które po ponad 30 latach użytkowania nadal były w dobrej formie.
Wszystkie elementy stolarki zostały odnowione.
W szafkach górnych zamontowano szklane fronty z wybranymi grafikami z mojej pracowni, dodano nowe uchwyty i baterię, położono nowy granitowy blat. W części kuchni wyodrębniono miejsce z okrągłym stołem Big Bambo i przeźroczystymi krzesłami Louis Ghost, całość wieńczy duża i lekka lampa o konstrukcji ażurowej Toma Dixona.
Ten niewielki zabieg rearanżacji kuchni dał „nowe życie” dobrym i funkcjonalnym szafkom, a efekt jest wyjątkowy.

03/05/2021

MONOCHROMATYCZNA SYPIALNIA

Cała kompozycja pomieszczenia została złożona z barw monochromatycznych w ciepłej tonacji. Dominuje kolor bakłażanowy, burgund, ciepłe brązy i miedziany. Faktury są bardzo bogate w swej różnorodności, złożone z powierzchni połyskujących, odbijających światło i matowych, tkanin gładkich i delikatnych, szorstkich i miękkich.

Na całej ścianie zaprojektowano układ grafik z mojej pracowni, które wykonane zostały na podłożu metalizującym. Efekt odbijania światła oraz matowych plam i linii, kontrastuje ze sobą i "ubiera" całą ścianę.

02/05/2021

W EKLEKTYCZNYM STYLU

To zdecydowanie rozwiązanie estetyczne dla osób zdecydowanych ;)
W pomieszczeniu tym zastosowano mocne akcenty kolorystyczne i różnorodność form i faktur. W jednym wnętrzu znalazły się współczesne fotele Mula w kolorze fuksji, czarny, marmurowy stół projektu Eero Saarinen’a w modernistycznym stylu, geometryczna żółta sofa z lat 80, eklektyczne biurko, minimalistyczny szezlong Le Corbusier’a nad, którym wisi mobil w kolorystyce Bauhausu Wszystko odbija się w krzywym zwierciadle Phantom. Tak duża rozpiętość stylistyczna i kolorystyczna określa wnętrze w którym nie ma narzuconych z góry założeń, w którym wszystko jest możliwe. Ten zwariowany styl nie lubi nudy, jest pełen sprzeczności i tworzy we wnętrzu przemyślany chaos. Na pozór niepasujące do siebie elementy są dokładnie zaplanowane.

30/04/2021

POKÓJ NEOPLASTYCZNY

Wnętrze pokoju zainspirowane zostało sztuką neoplastyczną i twórczością m.in. takich artystów jak Katarzyna Kobro czy Piet Mondrian. Projekt pokoju charakteryzuje się wykorzystaniem linii pionowych i poziomych, które dzielą płaszczyzny na kwadraty i prostokąty, te zaś wypełnione są mocno nasyconymi barwami takimi jak: żółty, niebieski i czerwony oraz nie – kolorów: czerni, bieli i szarości. Na niewielkiej powierzchni znalazło się miejsce dla wszystkich niezbędnych mebli oraz na kolekcję ręcznie tworzonej ceramiki z lat 60. i 70. XX wieku.

29/04/2021

W kontynuacji tematu lamp - poniżej na zdjęciu lampa wisząca , autorstwa niemieckiego projektanta lamp Ingo Maurer'a , który nazywany jest poetą światła. „Doskonałe połączenie poezji i technologii” – powiedział Ingo Maurer o zwykłej żarówce. To właśnie od fascynacji zwykłą żarówką rozpoczęła się jego przygoda z designem. Pierwszy projekt okazał się dużym sukcesem i został włączony do stałej kolekcji słynnego MoMA, czyli Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Po dziś dzień swoje projekty tworzy z niezmiennym charakterem, w których hasłem przewodnim jest myśl: „poezja i przemysł spotykają się, tworząc formę doskonałą”.
Na zdjęciu w mojej, trochę zmienionej aranżacji ;)

29/04/2021

Zawsze zwracam uwagę na oświetlenie we wnętrzu.
Często lampa staje się formą przestrzenną od której zaczyna się dekorowanie wnętrza.
Obecnie lampy są niczym małe dzieła sztuki i jako formy przestrzenne wprowadzają do pokoju nastrój, nadają niepowtarzalny charakter i siłę wyrazu. Na zdjęciu poniżej lampa wisząca Macchina Della Luce, zaprojektowana przez Enzo Catellani.
Lampa składa się z pięciu kręgów, pokrytych miedzianymi płatkami, co wprowadza do wnętrza ciepłe światło. Cała kompozycja wygląda kosmicznie.
W projektach Catellani'ego odnaleźć można dzieła monumentalne, błyszczące płatkami złota ale też skromne lampy z włókna węglowego, oprawy o charakterze rzeźbiarskim lub industrialnym, lampy inspirowane przyrodą, dziełami sztuki, architekturą. Łączy je wspólna cecha: mają w sobie to Coś. Niezwykle oryginalne i niepowtarzalne. Bez większego wysiłku i zastanowienia można rozpoznać najnowsze prace mistrza Enzo, gdzie przeplatają się najlepsze tradycje projektowe i rzemieślnicze, niezwykła dbałość o szczegóły i wykonanie oraz najnowocześniejsza technologia.