Beatriz Sempere, Designer

Beatriz Sempere, Designer ♡diseñar es Vivir…
https://www.beatrizsempere.com

https://www.instagram.com/beatrizsempere Su verdadera pasión es el hogar y el estudio de su habitabilidad.

Spanish
BEATRIZ SEMPERE nace en Alicante en 1975 y se forma como diseñadora industrial en Valencia. Participa en numerosos concursos recibiendo varios premios y menciones de honor. Asiste al curso de modelista de calzado en el Centro de Educación Tecnológica y, al mismo tiempo, diseña para relevantes empresas internacionales. Por lo tanto, se dedica a la búsqueda de formas que puedan completar la

arquitectura de los espacios interiores del hoy y del mañana. En 2000 se traslada a Italia donde continúa diseñando elementos de decoración, combinando la tradición española con el gusto por un diseño refinado y armonioso, pero también lineal y geométrico. Limpio. Muy italiano. Una línea romántica y al mismo tiempo moderna y racional. Hoy colabora con conocidas personalidades y amigos del mundo del diseño, con varias empresas, siguiendo en ocasiones la dirección artística de Producto. Estilo Para Beatriz, el diseño es una expresión, comunicación visual, un lenguaje estético destinado a crear espacios en los que el protagonista es el hombre. Emocionar es su objetivo final y lo hace a menudo creando objetos que son aparentemente diferentes pero vinculados por la esencia y estandarizados por una tecnología cuidadosa y funcional. Beatriz se dirige a un público heterogéneo, manteniendo siempre una austeridad en sus diseños. Clara y SIMPLE. Al final, es su carácter romántico el que da vida a su producción.
«La funcionalidad y la ergonomía son esenciales en todos mis proyectos. Su unión siempre permitirá que un objeto obtenga reconocimiento público con el paso del tiempo».

«Sólo cuando llega del alma, funciona… Considero que el diseño es un Arte». El Arte es el Alma del objeto con una fuerte personalidad. A un objeto debemos amarlo, mimarlo hasta en el mínimo detalle».

… Esto hace que Beatriz sea una atenta conocedora del gusto. El diseño de los años 70 aprecia la frivolidad y la inconformidad, pero es al hombre moderno a quien se dirige con su sobriedad, sus necesidades y sus contradicciones. Crea una buena relación entre hombre y objeto… Después de haber trabajado durante varios años para estudios de ainteriorismo con la creación objetos únicos o de número limitado, su primer producto industrializado de mobiliario es el que aún le brinda la mayor satisfacción y ahora cuenta con una colección de más 13 piezas. «Apelle», acaba de ganar un segundo premio, «Edward Haimsohn Design Award», como el mejor made in Italy, originalidad y calidad, en San Diego, California. Pero fue su sillón FRISÈ el primero en cruzar las fronteras de Europa. Otro producto importante es la Colección «Guapa» con el nacimiento del estudio «sempere Design» u otros muy expresivos como Loopy, MOU, Santiago, Clip, EMME, OH!, PlisPlas … y cómo no mencionar uno de los últimos proyectos llamado FOREST inspirado en la naturaleza, en sus alrededores, inspirado en los momentos de sus fotografías, sus paseos, en su respiro … Cree que para diseñar es necesario estar en Paz con sí mismo. El 80% de sus proyectos provienen de sus manos, de lo que imagina, de sus maquetas. Luego se pasa al técnico y seguidamente la parte más bonita la disfruta en el taller de la Empresa verificando y seguiendo cada milímetro y detalle, alcanzando el máximo de Ergonomía y Calidad. Beatriz logra usar la misma FORMA (producto) en un entorno Vintage, Mínimal, Luxury… «Siempre hay una razón por la que nace un producto, y seguramente no es porque lo has copiado de otro o porque sigues una moda.”
“Podemos lograr expresar el sentimiento con la línea … una línea que luego se llamará ALMA. Si esto no da sensación a los demás, creo que es porque no nació del corazón, de una emoción, y si el gusto lo acompaña … seguramente permanecerá con el pasar de los años.”

La primera vez que quiso hacer público su trabajo fue en el Salone del Mobile 2010 recibiendo una mención de honor por su mesa EMME y en 2017 su ZigZag fue seleccionada como uno de los mejores proyectos en motivo de los «20 AÑOS del SALONE SATELLITE / Pianeti e Stelle di nuova creatività”. Ella la interpretó como la “Línea de Vida » «Al final, en la vida y en el diseño, es mejor no competir con nadie. Expresar lo que Sentimos. Dar el máximo de nosotros mismos …» Para Beatriz Sempere… «¡diseñar es vivir!»
Italiano
BEATRIZ SEMPERE nasce a Alicante in Spagna nel 1975 e si forma come industrial designer a Valencia nel 98´. Partecipa a numerosi concorsi ricevendo vari premi e attestati di stima. Frequenta il corso di Modellista di Calzature al Centro di Educación Tecnológica e allo steso tempo progetta per note aziende. La sua vera passione è la casa e lo studio della sua vivibilità. Pertanto si dedica con attenzione alla ricerca di forme che possano completare l’architettura degli spazi interni del oggi e del domani

Nel 2000 si trasferisce in Italia dove continua la progettazione di elementi di arredo in collaborazione con diversi studi di architettura, abbinando alla tradizione spagnola il gusto per un design raffinato e armonico, ma anche lineare e geometrico. Pulito. Molto italiano. Una linea romantica e nello stesso tempo moderna e razionale. Oggi collabora con noti personaggi e Amici del Design e con tante Aziende internazionali, seguendo spesso la direzione artistica del prodotto. Stile

Per Beatriz il Design è espressione, comunicazione visiva, un linguaggio estetico finalizzato alla creazione di spazi in cui il protagonista è l’uomo. Emozionare è il suo obiettivo finale e lo fa creando spesso oggetti apparentemente diversi, ma legati dall’essenza e uniformati da una tecnologia attenta e funzionale. Beatriz si rivolge ad un pubblico eterogeneo mantenendo sempre una austerità progettuale. Chiara e SEMPLICE. Infine è la sua personalità e il suo carattere romantico a dare Anima alla sua produzione, che di solito li viene trasmessa degli attimi delle sue giornate.

“La funzionalità e l’ergonomia sono imprescindibili in ogni mio progetto. Il suo connubio permetterà sempre ad un oggetto di ottenere l’apprezzamento del pubblico nel tempo”

«Solo quando arriva dell´Anima, funziona… Considero che il design è un’Arte». L’Arte è l´Anima dell´oggetto con una forte personalità. Un oggetto viene Amato, curato nel minimo dettaglio»

… Questo fa di Beatriz una attenta conoscitrice del gusto. Del design degli anni 70 apprezza la frivolezza e l’anticonformismo, ma è all’uomo moderno che ella si rivolge con sua sobrietà, alle sue esigenze e alle sue contraddizioni. Crea un bel rapporto tra uomo e cosa…

Dopo aver lavorato diversi anni con gli studi per arredi e ogetti unici o di numero limitato, il suo primo prodotto di arredo industrializzato è quello che ancora oggi continua a darle più soddisfazione e ormai conta con una collezione di 13 pezzi. “Apelle”, appena vinto un 2º premio, «Edward Haimsohn Design Award”, come miglior made in Italy, originalità e qualità, a San Diego, California. Ma è stata la sua poltroncina FRISÈ la prima a scavalcare i confini della Europa. Un altro prodotto importante è la Collezione “Guapa” con la nascita del studio “sempere Design” o altri molto espressivi come Loopy, MOU, Santiago, Clip, EMME, OH!, PlisPlas…e come non citare uno degli ultimi progetti chiamato FOREST inspirato nella Natura, nel il suo intorno, inspirato nei attimi delle sue fotografie, le sue passeggiate, nel suo respiro… Ritiene che per disegnare bisogna stare in Pace con se stessi. l´80% dei suoi progetti nasce dalle sue mani, de un suo pensiero, del modellino. Dopo si pasa al tecnico e il tempo maggiore e più Bello lo passa in officina della Azienda a controllare e seguire ogni millimetro per arrivare al massimo della Ergonomia e Qualità. Beatriz riesce a inserire la stesa FORMA (prodotto) in ambientazione Vintage, Minimal, Luxury…

“C’è sempre un motivo per cui nasce un prodotto, e sicuramente non è ispirato alla copia di un altro o semplicemente perché segui una moda”

“Il sentimento possiamo riuscire a esprimerlo con la linea… una linea che dopo verrà chiamata ANIMA. Se questa non da una sensazione agli altri penso sia perché non è nata dal cuore, da una emozione, e se il gusto la accompagna… sicuramente rimarrà nel tempo”

La prima volta che ha voluto fare pubblico il suo lavoro è stato al Salone del Mobile 2010 ricevendo una menzione d´onore per il suo tavolo EMME e nel 2017 la sua ZigZag è stata selezionata come uno dei migliori progetti per il «20 ANNI SALONE SATELLITE/ Pianeti e Stelle di nuova creatività”. Da Lei interpretata come la “Linea della Vita”

English
BEATRIZ SEMPERE was born in Alicante (Spain) in 1975 and graduated in Industrial design in Valencia, Spain. Since then, she has taken part in countless contests receiving several prizes and honour awards. She attends a Footwear Modelling course at the Technological Education Centre and also develops designs for leading international companies. But her real passion is housing and the study of its environment as an essential quality. Therefore, she is devoted to seeking forms that may enhance the architecture of interior spaces of today and tomorrow. In 2000 she moved to Italy where she has continued designing furnishing elements, combining Spanish tradition with a taste for refined and harmonious, but also linear and geometric design. Pure. Real Italian. A romantic but at the same time modern and rational outline. She currently collaborates with renowned celebrities and experts in the world of design, with several companies, and sometimes following the product’s artistic direction. Style

For Beatriz, designing is an expression, visual communication, an aesthetic language intended to create spaces with the human being as the key element. Excitement is her ultimate goal which she often accomplishes by creating objects that are apparently different but linked by the essence and standardised by meticulous and functional technology. Beatriz targets a heterogeneous public, always maintaining austerity in her designs. Fair and SIMPLE. After all, her romantic character is what brings life to her production.

“Functionality and ergonomics are essential in each one of my projects. Their combination will always result in an object gaining public recognition over time.”, she says”

«Only when it comes from the soul, it works… I believe design as an art.». Art is the Soul of an object with a strong personality. An object must be loved, cared for down to the finest detail”

… This makes Beatriz an attentive connoisseur of taste. She appreciates frivolity and dissatisfaction in the 70s design, but it is to the modern humankind that she addresses her sobriety, needs and contradictions. She creates a harmonious relationship between man and object…

After working for several years for interior design studios creating unique or a limited number of items, her first manufactured furniture product offers her the greatest satisfaction with a collection of more than 13 items.

«Apelle», has recently won the second prize «Edward Haimsohn Design Award» as the best Made in Italy, Originality and Quality, in San Diego, California. Yet it was her FRISÈ armchair that first crossed over Europe’s borders. Another major collection is «Guapa» with the birth of her studio «sempere Design» or some very expressive ones such as Loopy, MOU, Santiago, Clip, EMME, OH!, PlisPlas … and also one of the latest projects named FOREST inspired by nature, its surroundings, those moments where the photographs were taken, its walks, its breathing… She believes that designing requires being at peace with oneself.

80% of her projects stem from her hands, from her imagination, from her models. Then it goes on to the technician, and then the most beautiful stage comes at the Company’s workshop, verifying and following every single millimetre and detail, achieving the highest level of Ergonomics and Quality. Beatriz has managed to use the same FORM (product) in a Vintage, Minimal, Luxury environment …

«There’s always a reason for the birth of a product, and it’s probably not because you replicated it from another one or because you follow a trend.»

«We can reach out to express the feeling with the line… a line that will later be called ALMA. If this fails to bring sensation to others, I believe it is because it did not emerge from the heart, from emotion, and if taste is present… it will surely remain with the passing of the years». The first time she exhibited her work was at the Salone del Mobile 2010 where she was awarded an honour award for her EMME table, and in 2017 her ZigZag was selected as one of the best projects for the «20 AÑOS del SALONE SATELLITE / Pianeti e Stelle di nuova creatività”. She conceived it as the «Lifeline».

«In the end, in life and design, one should not compete with anyone. Express your feelings. Give your best…»

For Beatriz Sempere.. «¡diseñar es vivir!»

“VIDA” è una sedia che, appena la vedi, ti scalda il cuore.È nata da un momento di profonda gioia e rinascita interiore,...
27/05/2026

“VIDA” è una sedia che, appena la vedi, ti scalda il cuore.

È nata da un momento di profonda gioia e rinascita interiore, da quella sensazione che ti fa guardare il mondo con positività. In Pace. 06/25

Quando pensavo a un nuovo progetto per MIDJ, ho ripercorso le collezioni create negli anni e ho capito che tutte, in fondo, parlano d’amore: la purezza di Apelle, l’abbraccio di Mys, l’amore per la natura di Forest e Dalia.

“VIDA” è la sintesi di tutto questo; un insieme di emozioni con l’obiettivo di arrivare a più persone possibile.

È la semplificazione di un momento felice. Le sue forme sono semplici ma Vive: trasmettono allegria, invitano alla positività e accompagnano la persona nei diversi momenti della giornata.

La collezione cambia a seconda dell’ambiente: perfetta in casa, elegante al ristorante, funzionale in ufficio e accogliente negli spazi esterni.

La cosa più bella è che, quasi senza volerlo, lo schienale ha preso la forma di un cuore ❤️, diventando il simbolo di questa purezza. In “Vida” ho voluto racchiudere tutto: morbidezza, funzionalità ed ergonomia, senza mai perdere l’emozione…

design Beatriz Sempere for Midj
https://www.midj.com/es/product/vida-s-ts/01tSW00000JBL4bYAH
Salone del Mobile.Milano 04/26
Beatriz Sempere, Designer

AGORA' by Beatriz Sempere for FiammettaVE' un manifesto di design dove la tradizione si fa accoglienza. È un progetto ch...
22/05/2026

AGORA' by Beatriz Sempere for FiammettaV
E' un manifesto di design dove la tradizione si fa accoglienza. È un progetto che non si limita a “arredare”, ma “genera” valore, costruendo relazioni tra le persone e celebrando il marmo come elemento vivo e pulsante del paesaggio urbano.
Queste sedute monolitiche in marmo non sono semplici arredi: sono forme accoglienti e organiche che invitano alla sosta, al dialogo e alla condivisione.
Agorà non si limita a occupare lo spazio, ma agisce come un dispositivo di attivazione urbana. Il progetto ridefinisce il ruolo del marmo di Carrara, trasformandolo da icona statica del monumentalismo storico a interfaccia tattile per la socialità contemporanea, ripristinando la piazza come fulcro vitale della comunità.
Il progetto supera la dicotomia tra “materia nobile” e “uso quotidiano”. Utilizzando il marmo di Carrara, Agorà esplora una nuova sintassi formale:
• Ergonomia organica: Le geometrie scultoree superano la rigidità architettonica, offrendo superfici che si adattano al corpo e incoraggiano posture informali e conviviali.
• Rievocazione identitaria: Riportare il marmo nel cuore di Carrara è un’operazione di branding territoriale che funge da ponte tra la maestria artigiana storica e un design orientato al futuro.
• Integrazione tecnologica: La base delle sedute potrebbe ospitare un sistema di illuminazione LED a scomparsa. Nelle ore notturne, il marmo viene “sospeso” attraverso un effetto di leggerezza luminosa, che accentua la venatura naturale del materiale e garantisce la sicurezza e la vivibilità dello spazio pubblico.
Obiettivi di Impatto
1. Rigenerazione Relazionale: Trasformare lo spazio pubblico da luogo di puro passaggio a ecosistema di permanenza e scambio.
2. Sostenibilità Culturale: Valorizzare il legame indissolubile tra la città e la sua materia prima, rendendola finalmente accessibile e “vissuta” dal cittadino.
3. Scalabilità e Versatilità: Grazie alla sua natura modulare e autonoma, l’installazione è progettata per inserirsi in molteplici contesti, mantenendo intatta la propria forza identitaria.

White Carrara 2026 celebra la sua decima edizione con il titolo “Design Lives in the City”, in programma dal 5 giugno al 30 agosto 2026 nel centro storico di Carrara, sotto la direzione artistica di Domenico Raimondi thesignLab
Partecipano all’edizione 2026 designer e progettisti di rilievo internazionale: Ross Lovegrove, Karim Rashid, Fabio Novembre, Serena Confalonieri, NIchetto Studio, Antonio Aricò, Beatriz Sempere, Gum design, Emiliana Martinelli, Michel Boucquillon, Marta Sansoni, Claudio Nardi, Benvenuto Saba, Pietro Franceschini, Andrea Ponsi, Cynthia Sah, Marco Pisati, Nicolas Bertoux, Arthur Vallin, Michele Monfroni, Antonio Leone, Nicola Maggi, Rima design, Formart, Nadia Sabbioni, Studio Lucifero, Andrea Spagnoli, Maurizio Michelotti e Viviana Bianchi coinvolti in un processo che mette in relazione progettazione contemporanea e sapere produttivo locale.

Numerose le aziende che affiancano i designer nella realizzazione dei progetti White Carrara 2026: Studi d’Arte Carrara, Artco, BLC Carrara, Bidese, Angeloni Marble Studio, La Civiltà del marmo, Campolonghi, Pedrini Mario sculptors, Studio Corsanini, Formart, Sa.Ve.Ma., Bruno Lucchetti, Maggi Art Production, Franchi Umberto Marmi, Franco Spagnoli, Atelier Carrara, Laboratorio Monfroni, Sitem, Comet, Cooperativa fra cavatori di Gioia, S.A.P. srl, Prato Marmi, Henraux 1821, Max Marmi, FiammettaV, Michelangelo srl, Fiorino, Marmo Canaloni, Tanini home, Marmo Design, Costa Paolo, Martinelli luce, Arte Fer.

Scheda dell’evento

WHITE CARRARA 2026 - DESIGN LIVES IN THE CITY
Direzione artistica Domenico Raimondi – www.thesignlab.it
Sede Carrara, centro storico
Date 5 giugno – 30 agosto 2026

Press preview 5 giugno 2026 mattina ore 12.00

www.whitecarrara.it
Beatriz Sempere, Designer

❤️
10/05/2026

❤️

WHITE CARRARA 2026 - DESIGN LIVES IN THE CITY
5 giugno - 30 agosto 2026 - Carrara, Centro storico
Mostre | Installazioni | Eventi | Visite guidate

White Carrara celebra la sua decima edizione con il titolo “Design Lives in the City”, in programma dal 5 giugno al 30 agosto 2026 nel centro storico di Carrara, sotto la direzione artistica di Domenico Raimondi – thesignLab.
“Design Lives in the City” si configura come una mostra urbana a cielo aperto e, allo stesso tempo, come un intervento concreto sulla città. Oltre 30 opere – arredi urbani in marmo come panchine, sedute collettive, elementi decorativi, sistemi di illuminazione, installazioni urbane, dispositivi di sosta e infrastrutture leggere – firmate da designer internazionali e realizzate con tecnologie d’avanguardia dalle aziende locali, danno vita a una nuova geografia urbana destinata a rimanere come patrimonio permanente. La città stessa diventa museo e laboratorio, in cui ogni intervento contribuisce alla qualità e alla fruibilità dello spazio pubblico.

Promossa e prodotta dal Comune di Carrara, Carrara Città Creativa Unesco e Capitale Toscana dell’arte contemporanea 2026, con il patrocinio di Regione Toscana, Adi Toscana, in compartecipazione con la Camera Commercio Toscana Nord-Ovest, in collaborazione con Internazionale IMM-CarraraFiere Eventi, Nausicaa, l’Ordine degli Architetti di Massa Carrara, Platform, Marmomac, e con il sostegno della Fondazione Marmo Ente Filantropico in qualità di main sponsor, la manifestazione segna un traguardo importante che testimonia la solidità e l’evoluzione di un progetto culturale capace di affermarsi negli anni come punto di riferimento internazionale per il dialogo tra marmo, design e innovazione.

Dopo le edizioni 2024 (“Design is Back”) e 2025 (“Design Here and Now”), che hanno rispettivamente indagato il patrimonio storico del design italiano e la contemporaneità progettuale, questa decima edizione segna un ulteriore passo evolutivo: da evento espositivo a progetto permanente diffuso. Spiega il direttore artistico Domenico Raimondi: «Dopo aver celebrato lo stile italiano e il know how carrarese esponendo alcuni pezzi iconici che hanno scritto la storia del design, abbiamo proseguito approfondendo il concetto di dialogo tra passato e futuro portando i creativi contemporanei nei laboratori dove si tramanda la tradizione millenaria della lavorazione del marmo. Questa estate questo raggiunge la propria maturazione andando a realizzare opere inedite che per la maggior parte resteranno poi sul territorio».

Partecipano all’edizione 2026 circa 30 designer e progettisti di rilievo internazionale: Antonio Aricò, Nicolas Bertoux, Michel Boucquillon, Serena Confalonieri, Pietro Franceschini, Formart, Gipi Soft, Gum Design, Antonio Leone, Ross Lovegrove, Nicola Maggi, Lucifero studio, Emiliana Martinelli, Maurizio Michelotti, Michele Monfroni, Claudio Nardi, Studio Nichetto, Fabio Novembre, Marco Pisati, Andrea Ponsi, Karim Rashid, Rima Design, Benvenuto Saba, Nadia Sabbioni, Cynthia Sah, Marta Sansoni, Beatriz Sempere, Andrea Spagnoli, Arthur Vallin, Bianca Viviani coinvolti in un processo che mette in relazione progettazione contemporanea e sapere produttivo locale.

I progetti sviluppati per questa edizione interpretano in modo articolato il tema della trasformazione urbana attraverso il design. Tra questi, sedute realizzate a partire da lastre di marmo di recupero assemblate in volumi stratificati, in cui superfici levigate ed elementi grezzi convivono rendendo visibile il processo produttivo; installazioni che utilizzano forme organiche e monolitiche per ridefinire lo spazio pubblico come luogo di relazione e socialità; interventi che reinterpretano elementi urbani funzionali – come dissuasori, sistemi per la mobilità dolce o illuminazione – trasformandoli in dispositivi espressivi capaci di costruire identità e atmosfera.

Accanto a questi, trovano spazio infrastrutture urbane ripensate come architetture leggere e modulari, in cui il marmo dialoga con tecnologie contemporanee, integrando sistemi di illuminazione, informazione e orientamento e restituendo qualità estetica anche ai luoghi dell’attesa e del passaggio. Altri progetti esplorano invece una dimensione più sensoriale e relazionale, proponendo dispositivi esperienziali che attivano il rapporto tra corpo, materia e spazio attraverso il tatto, la postura e la percezione, oppure ambienti raccolti che ridefiniscono il concetto di intimità all’interno dello spazio pubblico.

Il progetto si fonda su un dialogo virtuoso tra progettazione e produzione, rafforzando la filiera locale e mettendo in relazione competenze tecniche, artigianali e progettuali. L’obiettivo è valorizzare il marmo come materiale contemporaneo e identitario, promuovere Carrara nel panorama internazionale del design e generare nuove opportunità di sviluppo economico, culturale e turistico, favorendo al contempo pratiche sostenibili e collaborazioni tra imprese, istituzioni e realtà formative.

Il decennale rappresenta un momento di particolare rilevanza, non solo come celebrazione ma come rilancio della visione che ha guidato la manifestazione fin dalle sue origini. In dieci anni White Carrara ha costruito un percorso coerente, capace di intrecciare arte, design, impresa e comunità, e la X edizione si configura come un nuovo punto di partenza, proiettato verso una dimensione sempre più internazionale.

Per informazioni e approfondimenti: https://whitecarrara.it

Buenos días!!! BRIOCHE 🥐 & café ☕️ ??Salone del Mobile.MilanoTwils Hall 11, M10Dolce sabato a Voi!!!!🧡 🥐 Amo questo colo...
25/04/2026

Buenos días!!!
BRIOCHE 🥐 & café ☕️ ??
Salone del Mobile.Milano
Twils Hall 11, M10
Dolce sabato a Voi!!!!
🧡 🥐
Amo questo colore!!!

Beatriz Sempere
Beatriz Sempere, Designer

Buenos días!!!! ☀️ Leí è PALITO disegnata per Innova e vinto Premio Archiproducts!!! 🥰🙏🏻Salone del Mobile.Milano HALL 7,...
24/04/2026

Buenos días!!!! ☀️
Leí è PALITO disegnata per Innova e vinto Premio Archiproducts!!! 🥰🙏🏻
Salone del Mobile.Milano
HALL 7, STAND D1


Beatriz Sempere
Beatriz Sempere, Designer

Dovevo fare qualcosa di semplice, qualcosa che arrivasse a tutti. Qualcosa di autentico, fatto con il cuore. E così è st...
23/04/2026

Dovevo fare qualcosa di semplice, qualcosa che arrivasse a tutti. Qualcosa di autentico, fatto con il cuore. E così è stato…
Così è nata VIDA!💚

Ho disegnato questa nuova collezione per Midj in un momento di pura gioia.
È il frutto di un percorso d’amore iniziato con Apelle, passato per Mys, Forest e Dalia, e che oggi trova la sua sintesi più compiuta.

È Vita che prende forma.

Beatriz Sempere
Beatriz Sempere, Designer
Salone del Mobile.Milano
Paolo Vernier

Vi presento Gioia la nuova poltroncina che ho disegnato per Franco Ferri. Una nuova azienda, una nuova avventura.FrancoF...
22/04/2026

Vi presento Gioia la nuova poltroncina che ho disegnato per Franco Ferri. Una nuova azienda, una nuova avventura.
FrancoFerri hall5 b24
Salone del Mobile.Milano
…dedicata alle persone Speciali: quelle che, anche in un momento del mondo così complesso, riescono ancora a sorridere e a portare leggerezza intorno a sé.

Gioia è questo: morbida, accogliente, piacevole. Una presenza che invita a fermarsi, a stare bene, a respirare un attimo.

Fa solo che bene.
Dedicata a te.
Beatriz Sempere
Beatriz Sempere, Designer

Indirizzo

VERONA & ALICANTE
San Martino Di Lupari
37067

Telefono

Teléfono

Sito Web

https://www.instagram.com/beatrizsempere/, https://www.beatrizsempere.com/

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