Oobuka

26/10/2026

Los abanicos

Muchos nos habéis preguntado por estos preciosos abanicos, si estaban a la venta. Pero realmente los hice para el escaparate (ideas locas que se me ocurren).

Compre las estructuras de bambú y con ellas y unos papeles Hanji que traje de Corea, me fui donde mi amiga Beatriz, de   y junto a otros papeles asiáticos, hicimos unas cianotipias. El resultado ha sido precioso, con azules intensos.

 El papel Hanji es el papel tradicional de Corea. Está hecho a mano con la corteza interior de un árbol originario de Corea, la "morera del papel", conocido en aquel país como dak. Tiene ph neutro y es muy resistente y firme.

Los métodos de fabricación son similares a los utilizados para realizar el Washi japonés, pero difieren en las técnicas de formación de la hoja y el calandrado. Por este motivo es, seguramente, el único papel hecho a mano que tiene hilo.

Ha sido tanta la gente que se ha interesado que estamos pensando el dar un taller…como lo veis?

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The Fans

Many of you have asked us about these beautiful fans—if they were for sale. But I actually made them for the store window (crazy ideas that pop into my head).

I bought the bamboo frames and, using them along with some Hanji paper I brought back from Korea, I went to my friend Beatriz’s place at Together with other Asian papers, we made some cyanotypes. The result was beautiful, with intense blues.

 Hanji paper is traditional Korean paper. It’s handmade from the inner bark of a tree native to Korea, the “paper mulberry,” known in that country as dak. It has a neutral pH and is very strong and sturdy.

The manufacturing methods are similar to those used to make Japanese washi, but they differ in the techniques used for sheet formation and calendering. For this reason, it is likely the only handmade paper that contains thread.

So many people have shown interest that we’re thinking about hosting a workshop… what do you think?

14/10/2026

La forma mas educada de decir, dejadme tranquila.
El colgador de un hotel es de una sencillez casi insolente. Un aviso, un cordón, un agujero. Y sin embargo, contiene una de las negociaciones más delicadas de la hospitalidad: la de la intimidad. Por un lado dice «hoy no me mires». Por el otro, a veces, «ya puedes pasar, estoy dispuesto a ser atendido». Es un interruptor de soledad, un pequeño tratado de paz entre el huésped y el mundo.
Lo curioso es que casi nadie lo mira de verdad. Lo giramos distraídos, lo dejamos colgado toda la noche y a veces lo olvidamos allí al irnos, como una bandera que nadie arrió. Pero cada uno de esos carteles ha guardado un secreto: una siesta larga, una discusión que acabó en abrazo, una maleta a medio hacer, un llanto sin testigos, una madrugada de insomnio con la tele muda.
Y hay algo poético en que, para pedir silencio, el hotel nos entregue un objeto que no dice nada en voz alta. Solo se inclina en el pomo, quieto, como un guardián diminuto.
Es quizá la forma más educada que existe de decir: aquí dentro hay una vida, y está ocupada siendo la mía.

Estos de las fotografías en concreto los hicimos para Helen Berger y para Anderson, ambos del grupo Stayingvalencia. Fue un trabajo especial, dirigido por Ana Garcia, del cual disfrutamos mucho.
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The most polite way to say “leave me alone.”
A hotel door hanger is almost insolently simple. A sign, a cord, a hole. And yet it holds one of the most delicate negotiations in hospitality: privacy.
One side says “don’t look at me today.” The other, sometimes, “you may come in, I’m ready to be looked after.” A switch for solitude. A small peace treaty between the guest and the world.
Almost no one really looks at it. But every one of these signs has kept a secret: a long nap, an argument that ended in an embrace, a half-packed suitcase, a cry without witnesses, a sleepless night with the TV on mute.
It says nothing out loud. It simply tilts on the doorknob, like a tiny guardian.
There is a life in here, and it is busy being mine.

12/10/2026

COLECCIÓN TADAO
El bloque continuo: De la pieza única de hormigón a la pieza única de piel.

Lo que nos vincula a Tadao Ando en esta colección es la búsqueda de un objeto atemporal y funcional. Utilizamos la geometría estricta no para ajustar, sino para exaltar las propiedades más honestas de la materia prima y permitir que el uso diario sea el que termine de otorgarles belleza.
Hemos querido replicar de forma artesanal esta "honestidad material" de la arquitectura de Ando; cada bolso de la línea Tadao está confeccionado a partir de una única pieza continua de cuero, prescindiendo por completo de forros o piezas metálicas visibles. La costura y el doblez de la piel sustituyen conceptualmente al encofrado arquitectónico y transforman el bolso en un volumen.
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TADAO COLLECTION
The Continuous Block: From a Single Piece of Concrete to a Single Piece of Leather.

What connects us to Tadao Ando in this collection is the pursuit of a timeless and functional object based on containment. We use strict geometry not to constrain, but to highlight the raw material’s most authentic qualities and allow daily use to ultimately reveal their beauty.
We sought to artisanally replicate this “material honesty” found in Ando’s architecture; each bag in the Tadao line is crafted from a single continuous piece of leather, completely dispensing with linings or visible metal parts. The stitching and folding of the leather conceptually replace architectural formwork and transform the bag into a volume.

06/10/2026

Josef Hoffman, este señor de los bigotes, fue el puente definitivo entre el Modernismo y el nacimiento del Art Déco

Se le conoce precisamente como "el señor de la geometría" (o "Quadratl-Hoffmann" / Hoffmann Cuadritos en Viena) debido a su obsesión por el uso del cuadrado y la retícula en todos sus diseños.

2. El sillón Kubus (1910)

Diseñado para la Exposición Internacional de Buenos Aires de 1910, el sillón Kubus es la representación máxima del cubismo aplicado al mobiliario. Hoffmann tomó una estructura cúbica estricta y la dividió en una cuadrícula matemática exacta mediante costuras y un acolchado geométrico tridimensional en cuero. Es uno de los diseños más atemporales del siglo XX.

3. La mítica "Serie B" (Patrón de Líneas Negras)

Presentada en la Exposición de la Werkbund de Colonia en 1914, esta vajilla es uno de los hitos más grandes en la historia del vidrio.

Copas, vasos y decantadores fabricados en cristal de muselina ultraligero soplado en moldes de madera, Líneas negras esmaltadas muy finas que crean motivos geométricos y tableros de ajedrez

4. Bombonera o tarro con tapa de cristal tallado

Diseñado por Josef Hoffmann para los célebres talleres Wiener Werkstätte, fabricado en colaboración con la manufactura de cristal de lujo Moser hacia la década de 1910 o 1920.

Está fabricada en un icónico y profundo cristal azul cobalto transparente, uno de los tonos joya más recurrentes en sus colaboraciones con Moser.

5. Mobiliario del Sanatorio Purkersdorf (1904-1905)

Hoffmann diseñó juegos de sillas donde el patrón de tablero de ajedrez cobró absoluto protagonismo. Utilizaba listones rectos de madera pintada para crear un ritmo visual limpio y austero, demostrando que un mueble podría ser una obra de arte geométrica de vanguardia.

6. Una colección construida a partir de la geometría.

Nuestra colección lleva su nombre, Hoffmann, y con ello hablamos de piezas donde la línea y la geometría crean la estructura, sin piezas de metal, solo el material y la proporción como equilibrio.

30/09/2026

Llegaron los hilos!!!!!!

28/09/2026

De Persia a Japón: un viaje por la Ruta de la Seda

La mayoría de la gente da por hecho que el seigaiha es un motivo puramente japonés. Pero no es así. Este motivo tiene una de las historias de origen más fascinantes de la historia textil, que abarca tres continentes y más de un milenio.

Así de fascinante fue la ruta que recorrió este motivo que hemos querido utilizarlo en nuestra colección Passen

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Most people assume that the seigaiha is a purely Japanese motif. But that’s not the case. This motif has one of the most fascinating origin stories in the history of textiles, spanning three continents and more than a millennium.

The journey this motif took was so fascinating that we wanted to feature it in our Passenger collection.

Foto1

El actor de kabuki Ichikawa Danjūrō ataviado con un espectacular kimono seigaiha que le cubre todo el cuerpo. Este grabado en madera del periodo Edo, obra de Torii Kiyomitsu, muestra el estampado cubriendo toda la prenda, lo que pone de manifiesto su impactante efecto visual en el escenario del kabuki.
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Kabuki actor Ichikawa Danjūrō wearing a dramatic full-body seigaiha kimono. This Edo-period woodblock print by Torii Kiyomitsu shows the pattern covering the entire garment, demonstrating its bold visual impact on the kabuki stage.

Se han encontrado motivos similares en objetos del antiguo Egipto, Turquía y la Persia sasánida (224-651 d. C.). El Imperio sasánida, con su centro en el actual Irán, fue uno de los grandes cruces culturales del mundo antiguo. Sus motivos decorativos, difundidos por comerciantes y diplomáticos a lo largo de la Ruta de la Seda, influyeron en el arte y los textiles de Asia Central, China y, finalmente, Asia Oriental.
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Similar motifs have been found on artifacts from ancient Egypt, Turkey, and Sassanid Persia (224–651 C.E.). The Sassanid Empire, centered in present-day Iran, was one of the great cultural crossroads of the ancient world. Its decorative motifs, spread by merchants and diplomats along the Silk Road, influenced the art and textiles of Central Asia, China, and, ultimately, East Asia.

24/09/2026

23/09/2026

La distorsión del precio frente al valor (La "Trampa del Souvenir")

En las últimas décadas, el turismo masivo ha propiciado la proliferación de mercados de recuerdos ("souvenirs") donde los artesanos se ven obligados a rebajar sus precios para competir, o donde se venden productos industriales disfrazados de artesanía. Esto genera una falsa percepción en el consumidor: se acostumbra a pensar que el trabajo manual debe ser barato, ignorando las decenas de horas, los años de aprendizaje y la recolección de materias primas que requiere cada pieza.

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The Distortion Between Price and Value (The “Souvenir Trap”)

In recent decades, mass tourism has led to the proliferation of souvenir markets where artisans are forced to lower their prices to compete, or where industrial products are sold under the guise of handicrafts. This creates a false perception among consumers: they come to believe that handcrafted work must be cheap, ignoring the dozens of hours, years of apprenticeship, and gathering of raw materials required for each piece.

10/09/2026