居拓傢具設計

31/05/2026

25/05/2026

「 天の雫 」 空中的水滴
作品售出

橋本 忍 Shinobu Hashimoto

出生於日本北海道。在經歷了歐洲和亞洲等地的駐留後，橋本在日本靜岡縣設立了自己的藝術工作
室。使用黃銅和黃金等材料，創作出彷彿在空間中繪畫般的動態雕塑和雕像作品。同時通過該媒介
表達出「動態、懸浮感和存在感」。
藝術家近年的主要展覽包括ART FORMOSA（JILL D’ART GALLERY，2024年），「scene 02 –
花」（JILL D’ART GALLERY，2024年）等。

Born in Hokkaido Prefecture, Japan, Hashimoto established an artist studio in
Shizuoka Prefecture after a series of residencies in Europe and Asia, where he
began his artistic pursuits. He creates mobiles and sculptures that depict space,
expressing the senses of movement, suspension, and presence through materials
such as brass and gold.
Recent major exhibitions include Art Formosa (JILL D’ART GALLERY、2024), scene
02 (JILL D’ART GALLERY、2024)

25/05/2026

「 春に向かう 」 迎向春天

橋本 忍 Shinobu Hashimoto

出生於日本北海道。在經歷了歐洲和亞洲等地的駐留後，橋本在日本靜岡縣設立了自己的藝術工作
室。使用黃銅和黃金等材料，創作出彷彿在空間中繪畫般的動態雕塑和雕像作品。同時通過該媒介
表達出「動態、懸浮感和存在感」。
藝術家近年的主要展覽包括ART FORMOSA（JILL D’ART GALLERY，2024年），「scene 02 –
花」（JILL D’ART GALLERY，2024年）等。

Born in Hokkaido Prefecture, Japan, Hashimoto established an artist studio in
Shizuoka Prefecture after a series of residencies in Europe and Asia, where he
began his artistic pursuits. He creates mobiles and sculptures that depict space,
expressing the senses of movement, suspension, and presence through materials
such as brass and gold.
Recent major exhibitions include Art Formosa (JILL D’ART GALLERY、2024), scene
02 (JILL D’ART GALLERY、2024)

20/05/2026

「 海の上 」 在海上
作品售出

橋本 忍 Shinobu Hashimoto

出生於日本北海道。在經歷了歐洲和亞洲等地的駐留後，橋本在日本靜岡縣設立了自己的藝術工作
室。使用黃銅和黃金等材料，創作出彷彿在空間中繪畫般的動態雕塑和雕像作品。同時通過該媒介
表達出「動態、懸浮感和存在感」。
藝術家近年的主要展覽包括ART FORMOSA（JILL D’ART GALLERY，2024年），「scene 02 –
花」（JILL D’ART GALLERY，2024年）等。

Born in Hokkaido Prefecture, Japan, Hashimoto established an artist studio in
Shizuoka Prefecture after a series of residencies in Europe and Asia, where he
began his artistic pursuits. He creates mobiles and sculptures that depict space,
expressing the senses of movement, suspension, and presence through materials
such as brass and gold.
Recent major exhibitions include Art Formosa (JILL D’ART GALLERY、2024), scene
02 (JILL D’ART GALLERY、2024)

15/05/2026

「 灯火 」

橋本 忍 Shinobu Hashimoto

出生於日本北海道。在經歷了歐洲和亞洲等地的駐留後，橋本在日本靜岡縣設立了自己的藝術工作
室。使用黃銅和黃金等材料，創作出彷彿在空間中繪畫般的動態雕塑和雕像作品。同時通過該媒介
表達出「動態、懸浮感和存在感」。
藝術家近年的主要展覽包括ART FORMOSA（JILL D’ART GALLERY，2024年），「scene 02 –
花」（JILL D’ART GALLERY，2024年）等。

Born in Hokkaido Prefecture, Japan, Hashimoto established an artist studio in
Shizuoka Prefecture after a series of residencies in Europe and Asia, where he
began his artistic pursuits. He creates mobiles and sculptures that depict space,
expressing the senses of movement, suspension, and presence through materials
such as brass and gold.
Recent major exhibitions include Art Formosa (JILL D’ART GALLERY、2024), scene
02 (JILL D’ART GALLERY、2024)

15/05/2026

「 春の陽射し 」- 春天的陽光

橋本 忍 Shinobu Hashimoto

出生於日本北海道。在經歷了歐洲和亞洲等地的駐留後，橋本在日本靜岡縣設立了自己的藝術工作
室。使用黃銅和黃金等材料，創作出彷彿在空間中繪畫般的動態雕塑和雕像作品。同時通過該媒介
表達出「動態、懸浮感和存在感」。
藝術家近年的主要展覽包括ART FORMOSA（JILL D’ART GALLERY，2024年），「scene 02 –
花」（JILL D’ART GALLERY，2024年）等。

Born in Hokkaido Prefecture, Japan, Hashimoto established an artist studio in
Shizuoka Prefecture after a series of residencies in Europe and Asia, where he
began his artistic pursuits. He creates mobiles and sculptures that depict space,
expressing the senses of movement, suspension, and presence through materials
such as brass and gold.
Recent major exhibitions include Art Formosa (JILL D’ART GALLERY、2024), scene
02 (JILL D’ART GALLERY、2024)

12/05/2026

這次開幕活動的小食沒有承包給外燴，水果自己切丁擺盤、以台灣味的氣泡茶酒取代香檳，運用我們空間所有的一切完成這場場聚會。從食物的色彩與口感，到器皿之間的搭配，都是和夥伴討論後慢慢定下來的。

沒有花俏鋪張的擺設，而是用貼近我們生活的方式準備著，希望來訪的朋友都能自在地感受空間與作品。

11/05/2026

5/10 (Sun.) - 5/31（Sun.)居拓進口傢具展間將展出日本藝術家 橋本忍 Shinobu Hashimoto 在台的首次個展《純度》。

橋本 忍 擅以黃銅與紅銅為主要媒材，透過時間的氧化讓金屬在歲月流轉中展現細膩質地，呈現一種安靜而深層的美。

08/05/2026

今年米蘭展中，最讓我們著迷的，不只是新作品本身，而是一段被重新帶回當代的設計思想。

Prostoria 於米蘭發表《Revisiting Richter》企劃，首次將克羅埃西亞現代主義大師 Vjenceslav Richter 的家具作品投入量產。這些原先只存在於建築空間、展館與歷史檔案中的設計，在數十年後，以新的形式重新進入今日生活。
Richter 從不將家具視為獨立物件。 對他而言，家具是建築的延伸，也是藝術思想的一部分。

因此，這次企劃並非單純復刻，而更像是一場跨越時代的重新詮釋。Prostoria 與設計團隊花費兩年研究歷史檔案，從照片、草圖與少數原型中，重新分析比例、結構與空間關係，並以當代工藝重新轉譯。
保留了實驗性的精神，同時也讓作品真正符合今日的舒適性與生活方式。
我們特別喜歡這個企劃裡的一句話：
「這不只是關於家具，而是重新連結那個設計仍具有清晰意義與責任感的年代。」

系列共分為五個章節——VR51、VR52、VR53、VR58 與 VR61 —包含約二十件作品，它們既帶有檔案歷史感，同時又令人意外地具有當代性。
在這次米蘭展裡，我們看見的不只是經典重現，而是一種文化與思想的延續。